Ciclo de Cine: "A través de tus ojos"

Cine... ¡Y gratis!. Mañana, a las 21, en el Centro Cultural Aime Paine se proyecta "A través de tus ojos", del director Rodrigo Furth.

En el marco del Ciclo de Cine organizado desde el Centro Cultural Aime Paine, se podrá ver, mañana (5/9) el filme "A través de tus ojos". Esta película, protagonizada por Pepe Soriano y Adriana Aizemberg relata la historia de un matrimonio, Lito y Nilda, que viaja a Nueva York durante la crisis económica del país.

La salud de Nilda no es buena, y Lito empieza a sentirse solo en esa babilónica ciudad que no entiende sus dolores y soledades.

Una buena oportunidad para ver cine nacional, en este Centro Cultural ubicado en Belgrano 575, de General Roca.

Nombre: A través de tus ojos

Intérpretes: Pepe Soriano, Adriana Aizemberg

Dirección: Rodrigo Furth

Duración: 104 min.

Año: 2006

Con una mano, la cámara. Con la otra, la lucha.

"En las manos de un videoactivista, una telecámara puede funcionar como disuasor contra la violencia de la policía, un sistema de monitoreo por video puede influenciar la agenda política, un proyector de video puede generar conciencia colectiva".
www.undercurrents.org

Anunciose una charla sobre videoactivismo a cargo del Licenciado Nicolás Martínez. Zoetropo estuvo escuchando y aprendió bastante.

Muchos cineastas han captado con su cámara fragmentos de la lucha social. Diferente es cuando un/a luchador/a social enfoca con su lente lo que a él/ella le pasa. No hay objetividad posible. Ni pretendida. Y el Licenciado Martínez lo expuso con claridad durante la charla del miércoles 29, en la sala Hermet de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.

Su ponencia giró en torno a lo que fue su tema de tesis. Definió al videoactivismo como “cortos documentales que no cuentan lo que lo medios tradicionales”. Se trata de una manifestación cultural de las periferias, los grupos marginales, independientes, de difusión no masiva, que en general se proyectan en tomas, facultades, empresas de gestión obrera, etc.

En el videoactivismo confluyen tres formatos: el cine documental, de carácter etnográfico, social, antropológico, testimonial; el cortometraje que suma elementos de ficción y dramatizaciones; y el videoclip, con cuotas de música, montaje rítmico discontinuo y mucha dinámica.

Entre las características más interesantes del videoactivismo se cuenta la utilización de cámaras creadas originalmente para videos familiares (cumpleaños, casamientos, fiestas, etc), llevadas al campo de la protesta social.

Es algo así como doblar la apuesta. El mercado y las empresas de Hi-tec (tecnologías de punta) las crearon para el entretenimiento y el consumo individual y privado. Los videoactivistas las tornan armas para la lucha colectiva, con intenciones de ampliar la difusión de los cortos por medio de la copia y distribución libre de copyright, principalmente por Internet y en situaciones que convocan a muchos sectores marginales de la sociedad.

Los responsables de estos audiovisuales son, generalmente, colectivos vinculados a movimientos políticos. Por ello, una definición frecuente de videoactivista es la de un “militante con cámara”.

Durante su investigación, Nicolás Martínez tuvo la oportunidad de charlar con varios realizadores. Uno de ellos le dijo: “Yo puedo estar con la cámara en una mano y tirándole piedras a la policía con la otra”.

Si bien los cortos suelen ser sobre problemáticas puntuales (fábricas recuperadas por obreros, tomas universitarias, conflictos socio-ambientales, etc), siempre son parte clara de una protesta más amplia. Por eso se entiende al videoactivismo como un proceso global de comunicación alternativa.

La financiación se consigue mediante el trabajo cooperativo, a través de aportes partidarios o comunitarios. Y a diferencia de otras manifestaciones culturales, más tradicionales, los cortos vuelven a sus protagonistas, por medio de las proyecciones en barrios, centros comunitarios, fábricas, colegios.

Entre los objetivos de un “folk hero hi-tech” [héroe tradicional de alta tecnología], se cuentan la búsqueda del diálogo y la comunicación, la desestabilización del poder mediático, la ruptura del discurso hegemónico y el fortalecimiento de las identidades marginales. Además de generar una movilización emocional, se pretende la acción política del espectador, que deja su rol pasivo, como en el cine tradicional.

La madre del borrego:

El videoactivismo surge con fuerza definitiva luego de “la conjura de Seattle N30-Indymedia, ocasión en la que también fueron producidos los primeros e históricos documentales "indy" del movimiento global” Showdown in Seattle y This is what democracy looks like . (PASQUINELLI, Matteo, Taller de Videoactivismo).
En Argentina, la explosión videoactivista se produjo en las manifestaciones sociales del 2001 y 2002. En muchos casos, la cámara actuó como defensa contra la brutalidad policíaca. En otros, como testimonio de las heridas que esa violencia le dejó al cuerpo de la lucha, por ejemplo, con las muertes de Costequi y Santillán.

¿Dónde lo vemos?

El videoactivismo tiene en la Web una de sus trincheras. Allí se socializan muchos cortos de todo el mundo. Algunas direcciones que vale la pena consultar son:

http://www.seattle.indymedia.org/
http://www.s11.org/
http://www.satellite.indymedia.org/
http://www.tvac.ca/
http://espora.org/
http://www.undercurrents.org/

La foto es gentileza de Paola Coria

Charla sobre videoactivismo

No hay mucho tiempo... Hoy (29/08) a las 18 horas, en el aula 33 de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales comienza el Ciclo de Charlas de los Nuevos Licenciados en Comunicación Social. La charla que rompe el hielo nos interesa particularmente. Fijate por qué.

Comienza el Ciclo de Charlas de los nuevos Licenciados en Comunicación Social de la Facultad de Geneneral Roca. Abre la serie de exposiciones el Licenciado Nicolás Martínez, con un tema imperdible: el videoactivismo.

Su tema será "Videoactivismo: de la imagen en movimiento a la imagen movilizadora- El video en las protestas sociales de la crisis 2001-2002", trabajado también en su tesis de grado.

La riqueza del videoactivismo es la de presentar un discurso que rompe con las convenciones de los medios tradicionales a través de cámaras incomodas, testigos de las manifestaciones sociales como las que dieron origen a este fenómeno en el país: el cimbronazo del 2001.

La convocatoria es para hoy desde las 18 en el aula 33 de la Facultad de Roca, en Mendoza y Perú.

Comentarios del Director: ON

Luego de ver el corto había que escuchar al director, David Jara. Así que terminada la función interrumpimos el festejo de los realizadores y hablamos con él. Esto fue lo que contó.

¿Qué vimos esta noche?

Vimos “Awkan”, que es un cortometraje regional, ambientado en una época retrofuturista donde se ha formado un gobierno globalizado de elite y la gente común, el pueblo, se organiza para pelear contra él.

¿Qué significa Awkan”?

“Awkan” viene del mapuche, y significa rebelión.

¿Cómo fue el trabajo de realización del corto?

Fueron 2 o 3 meses de rodaje, fue rápido. Hicimos algo que pocas personas habían logrado hacer acá en la región, que fue cumplir con el cronograma de filmación. Después estuvimos un mes y medio editando. Porque se ven 15 minutos pero fueron días sin dormir, con mucho mate para mantenernos despiertos, haciendo el fogueo de armas, el viraje de color, que era lo que queríamos, un viraje de color, un corto activo y fluido. Creo que lo logramos, algo fluido hasta el final y dejar una incógnita.

Una de las cosas que resaltó David Jara fue el trabajo de los actores. “Se animaron a hacer algo extraño. Es difícil filmar y decirles “tenés que hacer como que estas en la guerra, porque te están disparando, hay tiros” y no pasa nada… porque en realidad no pasa nada. Es aire y está todo callado. Ellos pusieron mucho de su parte, fueron muy creativos”.

Anunciaste la posibilidad de que se transforme en una serie ¿Cómo es ese proyecto?

Lo estuvimos discutiendo mucho, viendo las posibilidades y cómo lo íbamos a hacer. Ahora lo más seguro que para mediados o fines del año que viene ya se pueda ver la miniserie en televisión, aunque todavía no sabemos en qué canal. Serían cinco capítulos, cuatro de media hora y el capítulo final doble, de una hora. El desafío es que es la primera miniserie regional. Vamos a apostar a cambiar equipos y hacer todo mejor de lo que lo hicimos hasta ahora, con los mismos actores y grupo de trabajo para lograr un producto que sea digno de la región, que se pueda mostrar en todo el país y en otros lugares.

David Jara formó la productora WIJI Arte & Ficción en el 2005. Awkan es su tercer trabajo, el primero que hace junto a este grupo de trabajo, gente que fue “encontrándose en el camino”.

“Hay dos trabajos previos, “Subversión” y “Ser Cinematográfico”, dos cortos. Después de la miniserie vienen dos producciones más que son “Proyecto para crear un ángel” y “Gangs”, que es un largometraje, adaptación de un cómic, que fue hecho animé, o sea dibujos animados y nosotros queremos hacerlo con actores reales. Se va a hacer en el verano, acá en Roca”.

De este grupo, el director señaló que fue importante la amistad pero también el profesionalismo. Esto permite seguir apostando a “hacer cosas nuevas, que no se habían hecho antes en la región, apostando a hacer cosas en base a la creatividad que tenemos acá, que es mucha”.

Cabe destacar que Awkan fue realizado por estudiantes de primer año de la carrera de Cine y Nuevos Medios del IUPA (Instituto Universitario Patagónico de Artes). En el corto, además de las actuaciones de muchos de los que conforman la productora y de Silvina Berdejo, la protagonista y narradora de la historia, trabajaron cerca de 20 extras, todos adolescentes estudiantes de teatro de Casa de la Cultura.

Un corto rebelde: el Pre-estreno de “AWKAN”

En la gélida noche del sábado 18, presenciamos el pre-estreno de un corto denominado “AWKAN”. El evento se realizó en Punta Zero, en la ciudad de General Roca. Alrededor de 100 personas estuvieron presentes para disfrutar de este producto, de fuerte raíz sociológica, con una mirada política particular sobre “ese” mundo, acaso terriblemente parecido al nuestro.

La palabra cimbra las entrañas. Awkan y rebelión. Awkan es rebelión. Es un cuarto de hora de bofetadas dolorosas y familiares. Pero también es esperanza. La que se deposita en los desposeídos. Aquellos que ya perdieron todo menos la evocación y la mirada profunda y vital.
Un cortometraje en lengua ancestral, en el lenguaje de la tierra. La cosa es más o menos así. Un gobierno globalizado de elite, ilegitimo e ilegal, que subyuga al pueblo. Tensa tanto la cuerda que estos pobres seres, a los que se le ha hecho una memoria de sangre y dolor, conforman un ejército, mezcla rara de cuerpo urbano e instintos pre-industriales. Como nada les queda, ya no tienen miedo. El plan hegemónico de ese poder invisible ha fracasado. Entonces solo queda avanzar. Por lo que murieron y por sus sueños que permanecen. Al grito rebelde y desgarrador, Awkan, el pueblo luchará contra el enemigo al que todos reconocen, aún sin poder verlo.

Entre estas imágenes que cuentan una historia, se filtran otras, de un pasado nacional que nada tiene de ficción. Buenos documentos visuales de otras épocas que no han cicatrizado. Redadas, razias, violencia estatal, genocidas, todo confluye en ese gobierno presente, global y posmoderno que, sin embargo, aplica métodos añejos de tortura.

La esperanza se vislumbra en esos rostros jóvenes que remiten indefectiblemente a los jóvenes del pasado. Aunque sus gargantas se ahoguen de sufrimiento, siguen, pero retroceden y vuelven en busca del compañero caído. Es como si esa forma dura y fría, egoísta e individual, que el gobierno trató de imprimirles, hubiera sucumbido a la ternura del pueblo. Su proyecto de lucha poco tiene que ver con el orden y el progreso, el avance que no mide costos ni vidas.

En síntesis, un cuidado corto de ficción, con tintes documentales, acompañado de sonidos y músicas apropiadas, que permiten experimentar en carne propia las sensaciones de los protagonistas. Tal vez porque hablan de nuestra historia y nuestro presente.

Qué más pasó:

La noche no terminó ahí. El director de Awkan tomó la palabra e hizo dos anuncios prometedores, que alegraron a propios y ajenos. El primero: el próximo verano será tiempo de empezar a filmar un largometraje, todo un desafío para realizadores tan jóvenes en nuestra región. “Gans”, como se denomina el proyecto, será una adaptación cinematográfica de un cómic que ya fue realizado como animé. El segundo: Awkan se transformarán en una mini-serie de cinco capítulos, con un capítulo final doble. La intención en ampliar la historia y darle un cierre a la incógnita que plantea el corto con respecto a la rebelión de ese ejercito urbano. La serie podría proyectarse en televisión en la segunda mitad del 2008. (Ver “Comentarios del Director: ON”).
Aunque la película se haya proyectado para un público reducido, en las próximas semanas los realizadores prometieron una función ampliada. Lugar, fecha y hora, a confirmar.


Unos detalles:

Tal vez el error más grueso del pre-estreno no haya tenido que ver con el corto en sí, sino con el lugar y la ambientación.
En principio, el lugar elegido fue Punta Zero, una conocida disco de Roca. El ambiente era agradable, pero excesivamente frívolo, en contraste con el argumento de la película. Claro que el público presente estaba conformado por familiares y amigos de los realizadores y seguramente se pensó en ese espacio por la comodidad y la facilidad de acceso.
En cuanto a la ambientación, llamó la atención la música que se escuchó en la previa. Temas comerciales, melódicos, básicamente pop internacional. Seguramente un detalle mínimo que escapó a los organizadores, ansiosos y con algunos apuros técnicos, propios de un estreno.
Por supuesto, ninguno de estos pormenores minimiza la calidad del corto, su prolija edición y su rico argumento.

0800-666-WIJI:

Wiji Arte & Ficción (pronúnciese “Wiyi”) es la productora responsable de Awkan. Pero además realizan videofilmaciones, videos institucionales, ficciones, gráfica, arte digital, fotografía profesional, publicidad audiovisual, edición de videos, etc. Para contactarse con ellos: (02941) 15639427 ó 15510336.

Persona - Ingmar Bergman

Una de las películas de Bergman analizadas por Poggian en su tesis doctoral

Stella Maris Poggian, entre Apolo y Dionisio

Stella Maris Poggian es Doctora en Ciencias de la Información. También es docente: enseña Teoría de la Comunicación y Cine en la Universidad del Comahue y Guión e Historia del Cine en el Instituto Universitario Patagónico de Artes. A continuación, el resultado de una charla rica y extensa que tuvo con Zoetropo.

Entre Apolo y Dionisio está ella. Delicada y suave, enérgica e inspirada. Pasa de la quietud al frenesí en un instante, sin que el aire que la rodea lo note. Sus palabras brotan desarticuladas por la pasión que inquieta su vida: el cine y más profundamente, el conocimiento.

¿Cómo fue tu camino académico?

Estudié periodismo en La Plata, en los años ochenta. Yo quería estudiar cine pero en general las carreras de cine habían sido cerradas, era la etapa final del golpe, entonces una carrera que me parecía mas cercana era la de periodismo. Pero además de eso empecé a ir a los cineclubes que había. Yo siempre digo que directores como Bergman me formaron, porque los iba a ver a los cineclubes, las películas que no estaban prohibidas. Eran películas que te abrían la cabeza. Y si bien la vida académica era distinta a la de ahora, porque había menos acceso a los libros, más prohibiciones, en esos minutos que pasabas ahí viendo la película descubrías que habían otros mundos posibles. Mi idea era que en algún momento me iba a acercar más al cine.

¿De dónde venía el deseo de estudiar cine?

Yo había visto mucho cine con mi mamá. A ella le gustaban los programas de la tarde que pasaban películas en blanco y negro, así que yo había visto mucho cine argentino con ella. Mis papás eran cinéfilos. Me habían contado de cine, así que tenía algún conocimiento.

¿Qué hiciste después de recibirte?

Me fui a Río Gallegos. Trabajé en radio como guionista. Hacía un programa de turismo y otro de cine. Pasaba música de cine, pero como no se conseguía con facilidad, buscaba otra música, aunque no fuera pertinente, y lograba hablar de cine, que era lo que me gustaba. Empecé a ser autodidacta. Con el tiempo, en otros trabajos siempre trataba de inclinarme al mundo de la cinematografía.

Su primer contacto con la Universidad del Comahue fue a través de la Escuela de Idiomas. Allí coordinaba el área audiovisual. Se pasaban muchas películas para enseñar idiomas y Stella Maris se encontró con mucha gente formada en cine. Entonces realizaron el proyecto de Cine Abierto que duró un tiempo importante.

Y llegaste a estudiar cine…

Si. Trabajé en la ESI hasta que para el aniversario de los 100 años del cine, me fui a hacer un posgrado en comunicación audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Allí hice un trabajo para el master, sobre el cine de la posguerra española. Ese trabajo estaba enmarcado en una cátedra que daba Román Gubern. Veo una película que se llama “Raza”, que, según nos cuenta Gubern, la había guionado Franco, buscando una película que reflejara lo que era ese proyecto político fascista.
Lo que yo buscaba era originalidad en el tema. Entonces lo que veo es que las cuatro mujeres que estaban allí eran iguales. Se mostraban cuatro mujeres: la mujer del militar, la hija del militar, una que era espía y otra con un papel mínimo. Las cuatro eran una. Y veo que el discurso político buscaba que la mujer sea, no multifacética como somos todas las mujeres, sino una mujer disciplinada, única. Gubern me felicita por el enfoque y a partir de ahí yo me acerqué a él y empecé a trabajar con el en lo que iba a ser mi tesis de maestría y de doctorado.

¿Cómo fue el trabajo para esa tesis de maestría?

Eso sí que fue como una carrera de cinematografía. A veces las cosas no llegan a tiempo, pero llegan después. La tesis de maestría la hago sobre la obra de Vicente Aranda, el tema del doble en sus películas. Mi hipótesis era que en su obra, Aranda va a responder a ese cine de los cuarenta años de franquismo en la apertura democrática. A su actriz fetiche, Victoria Abril, la empieza a duplicar. La representación de una mujer multifacética.
Para el doctorado amplío el tema. La tesis se titula “El doble como manifestación del imaginario audiovisual del sujeto moderno”. Trabajé básicamente con el tema de la identidad, del otro. El doble es pensar la identidad y la alteridad.

Stella Maris cita a Edgar Morín cuando dice que el mito del doble es el mito del siglo XX.

Yo estaba a fin de un siglo, en una Europa relativamente tranquila, un momento muy profundo para investigar ese mito. También en ese tiempo estaba el tema de la clonación.

¿Te cambió en algo viajar por el posgrado?

Un posgrado te da una formación muy abierta, ves mucho las raíces. Tuve que resignar muchas cosas, mi carrera docente aquí por ejemplo, pero es un poco lo de Umberto Eco en “El nombre de la Rosa”. Adso de Melk deja todo, incluso el amor por buscar el conocimiento. También es tema del Fausto. ¿Por qué uno está acá? ¿Qué está haciendo? ¿Qué está buscando?
El posgrado me cambió la visión de las cosas desde lo académico. Estudiar no solo por avanzar, estudiar en profundidad para avanzar en el conocimiento.

¿Te gustaría volver?

Cuando imagino un lugar para viajar, mi primera imagen es la biblioteca de Barcelona. Tenía cuatro plantas, creo. Cuando llegué pensé: ¿Cómo voy a hacer para leer todo esto? Entonces dije: “Voy a empezar a recorrer el primer piso, estante por estante”. Lo que es la obsesión por el conocimiento…
Lo bueno de estar acá es que puedo formar gente. Por lo menos mínimamente transmitir la intensidad por la que pasé.

Una vez doctorada en Comunicación Audiovisual, Poggian empezó a enseñar en la Escuela de Cine del IUPA, primero en la materia de Historia del Cine, después en Guión.

¿Cómo es Carrera de Cine y Nuevos Medios en comparación con las de otras academias?

Se trabaja muy bien, es una muy buena carrera y hay un buen cuerpo docente. Creo que está a la altura de otras en el país. También es cierto que hay un boom de carreras de cine. Inclusive en las carreras de comunicación hay cine o materias audiovisuales, se hacen cortos, documentales. Y después hay muchos proyectos vinculados al cine. Yo estoy en uno de filosofía, de pasados recientes en conflicto.

¿Es difícil enseñar “Guión”?

Es un desafío. A veces se cree que se escribe menos, pero no es tan así. Hay mucha escritura, por ejemplo por Internet. No es una escritura cuidada, es una escritura que va casi a la oralidad, pero hay escritura. Hay que aprehender esas formas de escritura. Claro que para escribir un guión hay que tener buena puntuación, ortografía, porque hay que escribir como se va a hablar después. Hay que respetar una estructura mínima. Es difícil enseñar todo eso. Pero es un trabajo muy creativo, que cuesta pero se puede hacer si se dedica esfuerzo y tiempo.

¿En los guiones originales de tus alumnos hay una temática generacional?

En la parte de guión original tenemos un tema: que matan. Pero creo que la cuestión de matar está muy vinculada a épocas muy violentas, por eso siempre aparece como reiterativo el problema de la muerte.